• 丢勒《无题》21×19cm

• 赵延年《山溪》30.5cm×46cm 1998年

• 徐匡、阿鸽《主人》70×70cm 1978年

• 徐冰《我的九二年的书》34.5×49cm 1992-1998年

• 柯克《月夜哨兵》34×28cm 1941年

• 杨锋《大明皇帝——朱元璋》56×56cm 2020年

• 陈祖煌《春潮》90×90cm 1979年

区别于黑白木刻，套色木刻颜色亮丽丰富，给人鲜艳夺目之感。可能有些观众会好奇一幅作品上怎么会有这么多种颜色？难道是在一块版的不同地方小心翼翼地涂上不同的颜色？

其实不然，套色木刻是指两块以上颜色套版印刷出来的木版版画。它是采用西方木刻的印刷方式，利用油性颜料来上色，所以色彩表现上强烈浓艳。也就说套色木刻一般会有很多张刻好的木版，每块版上不同的颜色，然后依次印在同一张纸上。

制作油印套色时，版画家成了颜色管理大师。比如李焕民《初踏黄金路》中大量红、黄暖色系的运用给人充实温暖的感觉，作为对比的黑、白、绿不仅是物象本来的颜色也突出了欢乐自信的藏族妇女形象。“S”型的构图配合明亮的颜色又赋予了画面更多想象空间。在董其中《排演新节目》中红与绿、黄与紫两组互补色的出现，不但没有给人强烈的排斥感，反而呈现出一种童真和趣味。大量展出的作品表明版画家在做油印套色时很强的色彩控制力。

• 李焕民《初踏黄金路》54×49cm 1963年

  

• 温祖望《骨肉情深》79×70.5cm 20世纪70年代

• 徐英培、 谢牛《共产主义劳动大学》63.5×53.5cm 20世纪80年代

• 徐鸣清《乔迁新居》39.5×54cm 20世纪80年代

• 邹达清《八一南昌起义》94×76cm 1977年

• 董其中《排演新节目》44×64cm 1964年

可能又会有些观众在想有没有更加经济的方法，能不能就刻一块版来印出很多颜色来？

确实有这种版画，叫做绝版木刻。它采用的是在一块印版上边刻边印的方式，即每印完一版颜色，就刻掉画中的一部分，再次印刷时，被刻部分便露出前一版的颜色，其余部分则被后印的颜色所覆盖；依照此法逐次，直到画面印刷完整。印版到最后只剩下最后一版的图形，不可能再度印刷，因而称其为“绝版木刻”。

• 曹明凤《秋声赋》100×90cm 2009年

• 朱汉云《丽人行》150×60cm 2009年

• 贺昆《草地上的午餐》60×90cm 2018年

水印木刻顾名思义是和水有关，它是采用水墨和水性颜料来印制。水印木刻的历史渊源比较久远了。中国传统的雕版版画就是采用水性墨料进行印刷。雕版套色水印最早见于北宋“朱墨间错”的交子，至明代，吴发祥《萝轩变古笺谱》、胡正言《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》的诞生，以“饾版”为标志的木版套色印刷术臻于完善，中国木版水印彩色套印技术达到炉火纯青的境界，并深刻地影响了日本浮世绘版画的发展。木刻水印有一种中国传统水墨淋漓的效果极具东方审美趣味。

1977年周晓峰的《英雄城》中利用水印木刻再现了当时八一广场的面貌，我们现在还能从画面中看到江西省美术馆在当时的样子。

• 周晓峰《英雄城》51×105cm 1977年

  
  

• 刘国松《世界屋脊》100×201cm 2014年

• 陈琦《古琴》91×174.5cm 2012年

• 林跃明《舞》36×52cm 2020年

• 王霖《白夜游——惊梦》85×60cm 2020年

  
  

轻松愉快的第一节江西省美术馆美育课上到这里就结束了，相信大家一定对于木刻版画有了一定了解。

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• 王玉辉、郭浩、张鸣：绝版套色木刻[M].昆明：云南大学出版社，2007。
  

  版画小常识一：版画作品下方一般会有编号，用阿拉伯数字的分数形式书写，分子是第几张，分母是共几张。例如（4/100）的意思是印了100张，这件作品是第4张。